От времени создания трагедии В. Шекспира «Ромео и Джульетта» прошло не
одно столетие, но до этого времени зрители волнуются, следя за судьбой
влюбленных из Вероны, а актеры, которые получили роль в трагедии,
воспринимают это как ярчайший событие в своей творческой жизни. «Ромео и
Джульетта» (1595) принадлежит к первому этапу творчества выдающегося
драматурга, когда писатель создает в основному лирические комедии. В
двух же трагедиях (вторая, кроме названной,- «Юлий Цезарь»), несмотря на
большое количество пасмурных сцен, побеждает все же светлая основа,
победу празднуют честь и справедливость.
Главные герои «Ромео и Джульетты» молодые, чистые сердцем, живут
ощущением огромной радости бытия, а потом - безграничного счастливого
чувства. Оптимизм автора в этот период его творчества оказывается более
сильным за человеконенавистничество и корыстолюбие. Основной леймотив
трагедии - развенчание мира феодальных отношений, вражеских человеку,
таких, что искажают ее естественные чувства. Вражда вельможных родин
Монтекки и Капулетти, от которой страдает вся Верона, так как она
разъяряет жителей города, делает общую жизнь невыносимым. Кроме того,
эта вражда представляет собой фикцию защиты родственной чести, которую
словно защищают оба лагеря. Эта вражда - пережиток давнего, тем не менее
оно еще имеет силу и способно мешать утверждению новой морали, нового
порядка.
Таким образом, в трагедии сталкиваются две общественно-моральных
силы: дух феодальной жестокости и мести и принципы любви, гармонии
грядущей эпохи Возрождения. Но прежде всего «Ромео и Джульетта» -
виднейший гимн любви. Юноша и девушка из враждующих родин полюбили одно
одного. Их любовь - не только страстное чувство, которое не признает
никаких препятствий, но и чувство, которые бесконечно обогащает душу.
Шекспир очень поэтически показывает рождение и развитие этого высокого
чувства. Вот Ромео видит Джульетту на балле, и ее красота поразила
юноши: